Ceramica Ensueños

FESTIVAL SHAKESPEARE BUENOS AIRES

2012-02-08T07:07:00.000-08:00

ARRANCÓ LA ENTREGA DE ENTRADAS EN LA CASA DE LA CULTURA (AV. DE MAYO 575) PODES RETIRARLAS GRATUITAMENTE PARA VER LOS SIGUIENTES ESPECTÁCULOS DEL FESTIVAL SHAKESPEARE BUENOS AIRES:
* A Lover´s Complaint
* Hamlet, la metamorfosis
* HxH, Hamlet por Hamlet
* Lope de Vega y Shakespeare: Renacimiento barroco
* Macbeth, asesino del sueño
* Mantua
* Romeo y Julieta: Celebración del amor (Ópera)
* De colección / Shakespir Show / Los bailarines de Arda (MI 15 - 19:30 h, Anfiteatro del Parque Centenario)

CONSULTÁ TODA LA PROGRMACIÓN EN www.festivales.gob.ar

FESTIVAL ITINERANTE DE DERECHOS HUMANOS

2012-02-08T07:02:00.000-08:00

PARTICIPÁ DEL FESTIVAL ITINERANTE DE DERECHOS HUMANOS→ El municipio de Esteban Echeverría, como miembro de la Red de Mercociudades, invita a todos los vecinos del distrito a participar con sus trabajos en la preselección de obras que integrarán el “Festival Itinerante de Derechos Humanos” a realizarse en distintas ciudades de America Latina. Los temas elegidos para los trabajos deben estar vinculados a los derechos de la juventud, igualdad de género, ciudadanía regional, medio ambiente, pueblos originarios y afrodescedientes. La fecha límite para la presentación y envío de propuestas será el 31 de marzo de 2012.
Esta convocatoria se realiza desde el proyecto regional de Mercociudades “Estado + Derechos”, y está dirigida a los ciudadanos de las más de 260 ciudades de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela que integran la red de ciudades del Mercosur.
La convocatoria está dividida en las siguientes disciplinas: audiovisual (cortometrajes), fotografía, letras (cuento, teatro y poesía) y canción. En total serán seleccionadas 80 propuestas de las cuatro categorías, que recorrerán las mercociudades en toda la región. En cada evento local o regional del Festival podrán participar otras expresiones que no formen parte de la muestra seleccionada, pero que los organizadores consideren de interés para el público local.
Los interesados pueden acercar su obra a la Secretaría de Cultura municipal, Sofía T. de Santamarina 432, Monte Grande, en el horario de 8 a 14 horas con la siguiente descripción: Título de la obra, sinopsis, lugar y fecha de realización, nombre y apellido de los/as autores/as, datos de contacto (dirección, mail, teléfonos) y una copia de la película en DVD; reproducción de la fotografía; copia del texto literario en formato digital (Word) o copia de la canción.
El proceso de preselección de las expresiones artísticas estará a cargo de cinco curadores designados por el Cómite “Estado + Derechos” y del Instituto Multimedia DerHumALC y será observado por un Comité de Honor conformado por personalidades y representantes de instituciones de renombre en la temática a nivel regional, como son el cineasta argentino Julio Santucho, la escritora chilena Isabel Allende, el escritor y poeta paraguayo Martín Almada y la profesora y política uruguaya Belela Herrera.

La finalidad del Festival Itinerante es generar espacios para el encuentro, la reflexión y el diálogo intergeneracional por medio del lenguaje artístico.
Consultar bases y condiciones en: WWW.ESTEBANECHEVERRIA.GOV.AR

para mas info pincha acá.

El camino del Fuego

2012-02-04T09:52:00.000-08:00

El blanco es el color del fuego en su máximo esplendor, es la luz que produce la transformación, la alquimia del proceso cerámico.

Esa luz que transforma el barro en materia cerámica de la consumación de los cuatro elementos surge la magia de crear.

Explorando el terreno hacia el camino del arte, conocí esta disciplina que me llevó a investigar y a relacionarme cada vez más con la cerámica.

La cerámica es penetrar en un mundo cuyos secretos ancestrales están accesibles a partir del dominio del oficio.

El oficio es concretamente el conocimiento de los materiales, herramientas y técnicas que son condición indispensables para que se produzca un diálogo entre un individuo y su materia.

Oficio es cada día menos y acumulación de experiencia, oficio es lo que se sabe profundamente.

Un creador parte de y recae inevitablemente en su oficio, es lo que sus manos saben hacer, es lo que sus manos aprenden y dejan suceder...

Cada material tiene un potencial expresivo y éste da y se deja conocer a la distancia, hace falta el contacto prolongado y atento para ir conociendo sus posibilidades y sus secretos para comprender su lenguaje.

La creación no es el resultado de un material, es nesesario ir más lejos, dejarlo decir lo que sabe. Esto podría considerarse simple cuestión de técnica pero no es simple, sin el esfuerzo de la comprensión no hay verdadera creación.

Creatividad es un jugo combinatorio y exploratorio. todo lo que el artista es entra en juego, todo concentrado en la interacción de sus manos y au material, en el momento único e irrepetible y en última instancia, ineplicable cuyo resultado es la obra...

Lo que el fuego lame tiene un gusto distinto en la boca de los hombres. Lo que el fuego ha iluminado guarda un color inefable. Lo que el fuego ha acariciado, amado, adorado, ha ganado en recuerdos y ha perdido la inocencia.
En argot, chamuscado (flambé) es sinónimo de perdido, por no emplear otra palabra grosera cargada de sexualidad. Por el fuego todo cambia. Cuando se quiere que todo cambie, se recurre al fuego. El primer fenómeno no es solamente el fenómeno del fuego contemplado, en una hora ociosa, en su vida y en su resplandor, sino el fenómeno por el fuego. El fenómeno por el fuego es el más sensible de todos; es aquel que es preciso vigilar mejor; es preciso activarlo o amenguarlo; es necesario lograr el punto de fuego que marca a una sustancia como el instante de amor que marca a una existencia.

CÓMO LA FOTOGRAFÍA HA ARRUINADO LA VIDA DE MILLONES DE MUJERES Txema Rodríguez

2012-01-31T17:42:00.001-08:00

CÓMO LA FOTOGRAFÍA HA ARRUINADO LA VIDA DE MILLONES DE MUJERES
Txema Rodríguez

Un resumen rápido nos muestra en las revistas de moda (digamos femeninas) a un grupo de mujeres aparentemente muertas en manos de fotógrafos que, salvo contadas excepciones, son hombres, fetichistas, gays o narcisistas. Y puede que sean varias de esas cosas a la vez. Gente que construye la imagen del otro sexo sin observarlo a partir de parámetros ajenos al sujeto, que hablan de una supuesta perfección que esconde los abominables matices que Hans Bellmer denunció como pretensión absurda de los nazis respecto de sus muchachas. Mujeres rotas, fragmentadas, pornográficas, simples ampliaciones de los penes: Aparecen en escenarios en los que son asesinadas, violadas y esclavizadas para, en una extraña vuelta de tuerca, ser transformadas en objeto de deseo para sí mismas gracias al boyante negocio de la cirugía estética y todas sus ramificaciones.

¿Cómo hemos llegado a este punto grotesco?. Tal vez sea cierta (creo que lo es) la idea de John Berger respecto a la publicidad como sustituto de la democracia, la elección de lo que uno come (o viste, o conduce) ocupa el lugar de la elección política significativa. La publicidad ayuda a enmascarar todos los aspectos antidemocráticos de la sociedad. Y enmascara también lo que está ocurriendo en el resto del mundo. La misoginia, por ejemplo. Porque estamos hablando de eso, del control de las mujeres (en especial cuando se hace en nombre de su liberación) mediante el control de su aspecto. Las muñecas perfectas, inertes, higiénicas, reutilizables, fragmentadas y estúpidas que nos venden las revistas etiquetadas como productos de “glamour” no están muy lejos de las chochonas que el Fuhrer parece ser que intentó producir en Dresde para proteger a sus tropas de las enfermedades venéreas. Vivimos en la época de la vagina industrial, rodeada de una cuidada anatomía que ha de ser medida con precisión irreal ahora que ya no existe, al menos en nuestra sociedad, el himen como mecanismo de control. Bien, ahora pueden no ser vírgenes pero han de admirar una fotografía y tratar desesperadamente de asemejarse a ella. Y no solo en el terreno de la belleza, sino en basuras como The Pin-Up House Wife by Sarah Church & Matthew G Hollis que es un, en cualquier caso, un mero ejemplo de lo que en el mundo de las publicaciones destinadasa la mujer se llama producción. La búsqueda de un escenario sobre el que incluir a una hembra muñeca en posturas variadas con el obejto de venderle una camiseta o un lápiz de labios. Y se pegan por hacerlo, lo vemos a diario en cualquier comercio del ramo.

La fotografía actual nos muestra a la mujer desvirtuada, transformada en un aparato de fantaseo, no como una contemplación (la belleza se encuentra y admira, no se construye o crea, porque sucede espontáneamente a través de quien la descubre y la muestra a otros). Ahora la fotografía de lo femenino es parafílica. A este respecto son notables los arriesgados trabajos de la fotógrafa Cindy Sherman y también los de Tracey Emin. Aunque hay algo sobre lo que reflexionar en ambos casos en comparación con otros dos muy conocidos. Sherman y Emin han caído en la trampa de la deconstrucción y el simbolismo de la que milagrosamente se salvaron Francesca Woodman y Ana Mendieta. Aunque lo hiceran por medio del suicido, y eso es un síntoma sobre el que millones de mujeres habrían de reflexionar si no fueran prisioneras de su aspecto.

El crítico Hal Foster explica que una buena porción del arte contemporáneo (y la fotografía lo es) presenta la realidad como un trauma, como una indigestión del retorno a lo real que agrupa a artistas como la citada Cindy Sherman, Kiki Smith, Andres Serrano, Robert Gober, Paul McCarthy o Mike Kelley, bajo la idea de un «realismo traumático» que opera «desde lo real entendido como efecto de la representación a lo real como un evento del trauma». O, dicho de otra manera, los elementos que se manejan no son la mirada, sino el deseo, el dinero que de ello se puede sacar y la manipulación de las percepciones para conseguirlo. Los malos fotógrafos crean escenarios con mujeres dentro, que son objetos del escenario (con un fin). Los buenos fotógrafos encuentran la belleza en lo que miran, intiman con las personas (no sólo mujeres) que fotografían y revelan esa belleza (u horror) para conciencia y autodescubrimiento del espectador que se ve reflejado por ellos, o identificado con ellos por afinidad u oposición/contraste.

En la buena fotografía se llega a un punto en el que lo que ves es algo de lo que no puedes hablar. Que te toma y te conmueve. Podemos utilizar como ejemplo este retrato de Greta Garbo realizado por Edward Steichen (en realidad nos serviría cualquiera de sus fotos). En la mala todo es obvio hasta la obscenidad, como en el porno. Mientras una resulta envolvente, sugerente y erótica la otra no requiere pensamiento, es una simple paja con corrida que incapacita para reconocer la verdadera belleza cuando se muestra ante nuestros ojos. Resulta algo terrible, porque la misoginia de las imágenes femeninas se transforma en pederastia y pedofilia: Llega el momento en que el ojo no es capaz de distinguir las maravillosas imágenes de Sally Mann del material destinado al consumo por parte de degenerados.

Eso, extrapolado, tiene el mismo efecto en otro tipo de fotos (moda/reportaje de guerra) No se distingue al tarado mental de Guy Bourdin de Robert Capa, o a Bellmer y Helmut Newton de los psicópatas que llenan de basura fotográfica las revistas en una labor implacabe de degradación no solo de la mujer sino de lo no masculino (cualquier opción de identidad sexual que no lo parezca)

La fotografía de moda puede ser sublime, dejarte sin palabras. Aunque es cierto que eso ya no se lleva. Ahora, en el próximo escalón hacia la nada, triunfan los artistas de la modificación y los chapuzas del bisturí

500 Teaposts / 500 Teteras.

2012-01-31T07:46:00.000-08:00

Artesanía Lark busca imágenes para publicar en una colección de teteras de cerámica con jurado

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2012-01-28T10:38:00.000-08:00

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I° Simposio Latinoamericano de Escultura en Lanús "Por la Memoria, la Verdad y la Justicia", incluye la convocatoria para Estudiantes de escultura

2012-01-27T12:03:00.001-08:00

I° Simposio Latinoamericano de Escultura en Lanús "Por la Memoria, la Verdad y la Justicia", incluye la convocatoria para Estudiantes de escultura.

Simposio de Escultura Lanús

Convocatoria

Un sofisticado robot "viaja" al interior del Guernica de Picasso

2012-01-27T11:49:00.000-08:00

El mural Guernica , que Pablo Picasso pintó en 1937 y es una de las obras emblemáticas del arte del siglo XX, está siendo investigado exhaustivamente por un robot construido especialmente para estudiar el estado del lienzo y que determinará o no la posibilidad de una futura restauración.

Jorge García Gómez-Tejedor, jefe del departamento de restauración del Museo Reina Sofía explicó, al diario español El País, que "con esta nueva máquina se conseguirá el estudio más exhaustivo realizado hasta la fecha". Añadió que el resultado "permitirá conocer el estado de las diferentes capas, la superficie y los aspectos totalmente desconocidos de la gestación, los materiales y las técnicas" utilizadas por el genial pintor malagueño.

El robot fue instalado en un soporte que permite el desplazamiento ( travelling ) de una cámara en forma automática de nueve metros de largo por 3,5 de alto, que se mueve delante del cuadro con una precisión de 25 micras (una micra es equivalente a la millonésima parte de un metro) y que capta millones de imágenes en una resolución muy alta, que permitirá conocer datos hasta ahora desconocidos.

Las imágenes, según informó el diario español, se obtendrán gracias a los avances tecnológicos más sofisticados, como el infrarrojo multiespectral, la luz ultravioleta y el escaneado en 3D.

Según el director del museo, Manuel Borja-Villel, la última radiografía del cuadro se realizó en 1998 y se determinó que la obra se encontraba en un estado muy delicado y que no podía ser movida.

"Desde entonces -agregó-, la técnica ha evolucionado muchísimo. Se han hecho nuevas placas y estudios, pero será el robot el que nos permita conocer el estado exacto del cuadro y qué hacer con él."

La obra, de 3,50 por 7,80 metros, fue pintada a mediados de 1937 y representa el bombardeo de la pequeña ciudad de Guernica, ocurrido el 26 de abril de ese año, durante la Guerra Civil Española. Tras la llegada al poder del dictador Francisco Franco, Picasso prefirió que el cuadro quedara bajo la custodia del Museo de Arte Moderno de Nueva York y que sólo regresara a España cuando se instalase la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España.

Borja-Villel salió además al cruce del director del Museo del Prado, Miguel Zugaza, que en declaraciones recientes reiteró su deseo de que el Guernica se exhiba en esa institución. "No hay caso. La obra es una pieza fundamental para este museo. No se la puede extraer del contexto de los años 30. Nuestra gran exposición del verano, que presentaremos en junio, gira en torno alGuernica y al Pabellón de la República de 1937", dijo Borja-Villel, para añadir, con un toque de humor, que a él también le pueden gustar piezas del Hermitage, pero que no por eso va a pedírselas a Vladimir Putin.

Cuando el robot concluya su trabajo con el mural, pasará a formar parte de las herramientas de restauración del museo y será utilizado con otras obras que requieran estudios similares.

Pero la obra de Picasso no es la única que acapara la atención de investigadores y restauradores. La organización holandesa para la investigación científica (NWO, por sus siglas en neerlandés) invertirá 3,6 millones de euros (4 millones de dólares) para develar los secretos de los grandes maestros holandeses, entre ellos, Rembrandt y Vincent van Gogh.

Según informó el periódico Trouw en su edición digital y la página web de la NWO, científicos, museos y expertos en restauración y conservación de todo el mundo investigarán las obras de ambos maestros.

El objetivo del plan inversor de la NWO es "recuperar y restaurar lienzos, grabados, litografías o dibujos que en estos momentos están archivados y no pueden ser expuestos al público por su débil estado de conservación", además de buscar toda la información posible sobre las técnicas utilizadas por estos artistas.

Entre los ejes del plan, se utilizará un nuevo método para analizar las pinturas de Rembrandt, que, según los expertos de la NWO, guardan muchos secretos ocultos todavía por dar a conocer. Además, se trabajará usando modelos escaneados digitalmente para recuperar el brillo que exhibían antaño los cuadros de Van Gogh (1853-1890).

Constitución En Vivo.............................

2012-01-27T09:41:00.000-08:00

pincha la imagen para agrandarla

Arte vip en el Palacio Beltran

2012-01-27T07:52:00.000-08:00

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Seminario de Cristal de Murano.

2012-01-27T06:21:00.000-08:00

Seminario de Cristal de Murano.

V Salón de Arte Sacro

2012-01-26T06:14:00.001-08:00

V Salón de Arte Sacro

Ver Convocatoria
Ver Reglamento

SALON "CARNAVALES DE AYER Y DE HOY"

2012-01-26T06:13:00.001-08:00

SALON "CARNAVALES DE AYER Y DE HOY"

Todas las disciplinas:Pintura, Dibujo, Escultura, Fotografía, Vidrio, Mosaico, Máscaras e indumentarias, Instalaciones, Etc.
Las medidas de las obras son libres.

RECEPCION DE OBRA: del Sábado 4 al Sábado 11 de Febrero 2012 ( L a V de 11 a 19 hs- Sab de 10 a 16 hs)
INAUGURACION: Viernes 17 de Febrero a las !9 hs.
CLAUSURA: Viernes 2 de Marzo

INFORMACION: Florida 971 - Loc 9
Te: 4314-7311
ó al email: artistasartesanoscontemporaneos@hotmail.com

BIENAL REGIONAL DE ARTE DE BAHÍA BLANCA 2012

2012-01-26T06:12:00.000-08:00

BIENAL REGIONAL DE ARTE DE BAHÍA BLANCA 2012

Bases : MBA/MAC Bahía Blanca

REGLAMENTO

Art. 1. El Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca organizan la “Bienal Regional de Arte 2012”, que se inaugurará el día 11 de abril a las 20.00 hs.

Art. 2.Podrán concursar los artistas con dos años de residencia en las provincias de: Buenos Aires, La Pampa, Río Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz y Tierra del Fuego.

Art. 3. Todas las expresiones visuales, cualquiera sea su técnica, procedimiento y temática, serán recibidas para su selección siempre que se ajusten a lo que determina el Art. 7.

RECEPCIÓN
Art. 4.-Los artistas participantes podrán enviar el material por correo electrónico a la siguiente dirección mbamacbienal@gmail.com, en un archivo con formato PDF que contenga los siguientes datos: Ficha de inscripción (que podrán bajar del Blog de la Bienal 2012 mbamacbienal.blogspot.com y las imágenes de hasta dos obras por artista, este archivo no deberá superar los 3 Mb de tamaño.
El envío deberá realizarse antes del 06 de marzo de 2012 a las 17.30 hs.

Art. 5.Es condición ineludible consignar los datos completos conjuntamente con las fotografías digitales.

Art. 6.. El jurado realizará una preselección de las obras a través de las fotografías, tras lo cual, los artistas serán contactados telefónicamente el 12 de marzo; los preseleccionados deberán hacer llegar sus obras al Museo de Arte Contemporáneo antes del 28 de marzo a las 17.30 hs. Con las obras presentes en el museo el jurado hará la selección final y otorgará los premios y las menciones correspondientes.

Art. 7. No serán admitidas las siguientes obras:

a. Las que no tengan identificación.
b. Las de artistas fallecidos.
c. Las obras que superen 2 metros de lado y una superficie de 2.5 m2.
d. Las de arte electrónico (video, animaciones, multimedia, etc.).

Art. 8.Los gastos de envío y devolución de las obras corren por cuenta de los autores.

Art. 9. El Museo velará por la buena conservación de las obras, pero no se hace responsable por eventuales deterioros, destrucción o pérdida.

Art. 10.Clausurada la Bienal, las obras deberán ser retiradas dentro de los 30 días posteriores. Vencido este plazo, el Museo dispondrá libremente de su destino.

Art. 11.Para una óptima devolución de las obras, el artista deberá especificar cual es el transporte elegido y número telefónico del mismo. Deberán constar estos datos en la ficha de inscripción de la Bienal Regional 2012 .

JURADO

Art. 12. El jurado de selección y premios estará constituido por Tamara Stuby, Daniel Joglar, Federico Baeza. En caso de ausencia de uno de los miembros del jurado, la Dirección del Museo designará jurados sustitutos.

Art. 13.El voto del jurado es obligatorio, Las resoluciones del jurado son inapelables. Las mismas constarán en el Acta que será firmada por todos los miembros del jurado. Su publicidad se hará a través del Museo de Arte Contemporáneo.

Art. 14. El jurado deberá reunirse en su totalidad.

PREMIOS

Art. 15. Se establecen dos premios adquisición de $ 8.000, cada uno, otorgados por el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca y la Municipalidad de Bahía Blanca. El jurado podrá otorgar las menciones de honor que considere pertinentes.

Art. 16. El solo hecho de presentarse en esta Bienal, implica la aceptación del presente reglamento por parte de los artistas concursantes.

Art. 17.Todo caso no previsto en los artículos que anteceden, será resuelto por la Dirección de los Museos

Inscripción:
Los artistas deberán completar la ficha de inscripción y enviarla al email mbamacbienal@gmail.com
junto con el PDF de las obras participantes que podrán bajar del blog de la bienal Regional 2012mbamacbienal.blogspot.com hasta el 6 de marzo de 2012 a las 20.00 hs.

Recepción de obras preseleccionadas: del 12 de marzo al 28 de marzo de 2012

Inauguración
"Bienal Regional de Arte 2012" el 11 de abril de 2012 a las 20.00 hs.

Descargá y completá la ficha de inscripción : FICHA
y enviala a : mbamacbienal@gmail.com

TALLER de GUIÓN CINEMATOGRÁFICO. Escribir en imágenes

2012-01-26T05:24:00.000-08:00

Descripción

TALLER de GUIÓN CINEMATOGRÁFICO. Escribir en imágenes

(VER DESCRIPCIÓN Y DATOS DE CONTACTO MÁS ABAJO)

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8 encuentros

Este taller está dirigido a quienes deseen realizar un primer acercamiento a la escritura cinematográfica. ¿Qué relación hay entre la palabra y la imagen? ¿Cómo pasar de una a otra? El objetivo es intentar responder este interrogante mediante una labor de análisis de diversos films, así como mediante los ejercicios escritos de los propios alumnos.

Para ello, estudiaremos algunos de los aspectos clave del guión cinematográfico desde un punto de vista teórico. Se proyectarán fragmentos de películas, a modo de ejemplo de cada tema, y se realizarán diversos trabajos prácticos con foco en el hacer creativo de los asistentes.

* Para asistir a este taller no son necesarios conocimientos previos.

PEDÍ + INFO: info@espaciodospuntos.com.ar

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Puede ser también de tu interés:

TALLER de CINE. Cómo analizar una película.

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CONSULTÁ TAMBIÉN POR OTROS CURSOS de arte, fotografía, comunicación, escritura creativa, cine, y más.

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espacio: dospuntos

Tel. (54 11) 4813-0613

Dir. Uruguay 1223, Depto. 4 - Ciudad de Buenos Aires

Mail: info@espaciodospuntos.com.ar

Site: www.espaciodospuntos.com.ar

Programación y Novedades: espaciodospuntos.wordpress.com

Facebook: http://www.facebook.com/groups/45897593029/

bienal 2012

2012-01-25T17:38:00.000-08:00

bienal 2012

Artes visuales por la memoria

2012-01-24T11:11:00.000-08:00

Artes visuales por la memoria

Hasta el 16 de abril está abierta la convocatoria para que presentes tu trabajo en artes visuales en el IV Premio Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti. Invita la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, por intermedio del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (CCMHC), y con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA). ¡Presentate!

El concurso intenta promover la producción poética y la reflexión crítica en el campo de las artes visuales contemporáneas sobre el complejo entramado de la defensa y promoción de los derechos humanos, de la memoria activa y de la construcción colectiva de ciudadanía solidaria.

Abierto a todas las disciplinas, se premiará a una obra o proyecto de intervención o instalación que pudiera tener carácter permanente para ser construido y/o instalado en el hall de acceso principal al Centro Cultural.

Para participar, sólo tenés que ser mayor de 18 años. Hay 20 mil pesos en premios y menciones honoríficas.

Para conocer las bases y condiciones del concurso, ingresá en el sitio del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

Ciclo de fotografía | Primer encuentro: Clínica de producción fotográfica creativa

2012-01-24T06:43:00.000-08:00

Ciclo de fotografía | Primer encuentro: Clínica de producción fotográfica creativa

En el marco de Encuentros de Diálogo con Artistas se presenta un Ciclo de fotografía coordinado por Tulio Pidone. Serán dos seminarios en enero y febrero: el primero se trata de una Clínica de producción fotográfica creativa y se realizará el sábado 28 de enero de 19 a 23; y el segundo es un Seminario de Fotografía Japonesa que tendrá lugar el sábado 11 de febrero, ambos en Casa Bruzzone.

Clínica de producción fotográfica creativa

a cargo de Tulio Pidone

sábado 28 de enero - 19 hs

Costo: 100.- (incluye tentempié)

El Seminario propone ampliar la comprensión del trabajo fotográfico realizado, aportar mediante la lectura de otros colegas sobre el trabajo personal y brindar nuevas herramientas e ideas para continuar realizando una obra fotográfica conscientemente y con nuevos alcances.

Consta un encuentro donde varios fotógrafos exponen su obra ante un coordinador y el resto de los seminaristas en un tiempo determinado. Al finalizar, el coordinador hace una devolución de lo presentado y modera un debate entre los presentes. Todos participan. Se exponen fotografías copiadas, impresas o proyectadas.

Destinatarios: Fotógrafos en general (profesionales, artistas, estudiantes) con obra realizada.

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Tulio nació y vivió la mayor parte de su vida en Mar del Plata. Con 24 años se recibió de fotógrafo profesional en la Escuela de Artes Visuales Martín A. Malharro en el 2006. Paralelamente siguió con otros estudios; música, cine, artes plásticas. Hizo pasantías en fotografía de estudio, trabajo para revistas locales, curso seminarios sobre obra fotográfica y fotoperiodismo. Desde el 2007 trabaja como fotógrafo freelance, publicó imágenes en diferentes medios gráficos de la ciudad y el país. A partir del 2010 coordina talleres y cursos de fotografía en diferentes espacios culturales.

www.tuliopidone.blogspot.com/ | www.flickr.com/dantesalvador

Antonio Pujia dará un seminario de modelado en cera

2012-01-23T09:45:00.000-08:00

Descripció

Durante los cuatro Sábados de Abril el Maestro Antonio Pujia dictara un seminario de modelado en cera y su aplicación a la fundición de metales.
El seminario tendrá una duración de 4 clases de 4 horas cada una (15 a 19 Hs) y una capacidad máxima de 20 alumnos. Será dictado en su totalidad por Antonio Pujia en su atelier en Floresta, Ciudad de Buenos Aires.
Para información e inscripción por favor comunicarse telefónicamente al 4671-8769 de Lunes a Sábados de 10 a 14 Hs.
Para obtener solamente información (no inscripción) escribir a info@antoniopujia.comBreve descripción del seminario:DURACIÓN: 4 clases de 4 horas cada una, con un intermedio corto de descanso, los sábados de l5 a l9 horas con total puntualidad.Una recomendación muy importante para su total aprovechamiento, es que cada alumno realice durante la semana, en su casa o taller, los ejercicios de lo aprendido, para que esas pruebas sean evaluadas individualmente el sábado siguiente, al comienzo de la clase.El curso se centra, en la milenaria técnica del uso de la cera de
abejas en la escultura y la diversidad de su utilización, tanto como materia prima, como su aplicación a la famosa "fundición a la cera perdida", técnica esta, llevada a cabo por los fundidores, tanto de gran tamaño, como en joyería para las pequeñas piezas.
La practica y teoría de su elaboración directa por moldeado incluyendo el color, en la mezcla (policromía).
Demostración teórico-practica de alguna pieza ya fundida en el
tratamiento de su superficie terminando con la presentación de la
diversidad de patinas.

para mas info pinchen aca.

varios archivos pdf muy interesantes.

2012-01-21T08:18:00.000-08:00

= VIDRIOS, CERÁMICAS Y MATERIALES A FINES.=

‎= LOS MINERALES INDUSTRIALES=

=ESMALTES CERÁMICOS, FICHAS TÉCNICAS, ENGOBES, OX. COLORANTES, COLORES VITRIFICABLES, SERIGRAFIA Y CALCOMANIAS, LUSTRES, TIZAS CERÁMICAS Y CRAYONES...Y DEMÁS COSAS=

= TÉCNICAS ARTÍSTICAS CERÁMICAS =

Kino Palais Presenta

2012-01-19T13:48:00.000-08:00

Kino Palais, con el apoyo del Centro Cultural Coreano, presenta un ciclo de films contemporáneos de autores coreanos. Un compendio de imágenes de la actualidad, a través de la lente de realizadores de renombre internacional con puntos de vista y métodos variados. Una gran oportunidad para descubrir o reencontrarse con un cine pujante y necesario, que desde múltiples ángulos marca el presente y anuncia el futuro del lenguaje




Abarcando desde el documental periférico al cine de autor, desde el video de creación al cine experimental, Kino Palais es una ventana abierta al espectador activo.

el viernes, sábado y domingo se exhibirán películas coreanas contemporáneas gratuitamente.

para ver sus títulos, sinopsis y horarios de proyección pincha acá.

Emilio Villafañe y 13 Fotógrafos.

2012-01-19T13:23:00.000-08:00

La Subsecretaría de Cultura y Educación tiene el agrado de informar que el viernes 20 de enero, a las 19:30, en la Sala Municipal de Exposiciones se realizará la inauguración de la Muestra de Emilio Villafañe y trece fotógrafos argentinos
Emilio Villafañe es docente del taller municipal de cerámica y artista distinguido con el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Visuales y comparte con nosotros su exquisita y particular obra acompañado por un grupo de jóvenes reconocidos y talentosos fotógrafos argentinos que componen una muestra inédita en la ciudad de Pinamar.

"Cada una de estas piezas fotográficas –de naturaleza heterogénea– propone una x en la ecuación visual: son los visitantes quienes tendrán el desafío interpretar la muestra, según su percepción subjetiva. Los trabajos dialogan entre sí, conviven, se articulan y dan un resultado positivo.
Entre corchetes, dicen: [Algo se entrelaza por debajo de cada una de estas fotografías. Como venas o raíces que se nutren de lo mismo, se abrazan, forman nudos, se contemplan en silencio. Las imágenes emergen como frutos de un proceso, como un diálogo silencioso que se desliza de una mirada a otra. Somos 13 fotógrafos que observamos cosas distintas desde el lugar más honesto posible].
Firman estas palabras los fotógrafos Martín Estol, Verónica Bellono, Tali Elbert, Juan Martín García, Beatriz Cabot, Inés Tanoira, Verónica Victoria Mastrosimone, Silvia Gabarrot, Vale Sestua, Franco Verdoia, Graciela Calabrese, Esteban Widnicky y Lisandro Pérez Aznar."

trabajos de investigacion 2011

2012-01-17T21:36:00.001-08:00

Investigaciones del año pasado... formulaciones de esmaltes y variantes gracias al suministro de opacificantes y colorantes...

pinchen en cada link para ver las formulas y resultados... espero que le sea de su agrado...

trabajo de investigación Nº 1

trabajo de investicacion Nº 3

trabajo de investigación Nº 4

Pastas Coloreadas.

2012-01-17T11:05:00.002-08:00

Coloreadas con Oxidos Cromoforos.
Coloreadas con Pigmentos o Calcinas.

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Dioses, Mitos y Oficios del Mexico Prehispanico.

2012-01-17T08:14:00.000-08:00

ADMISIÓN LIBRE PARA ESTUDIANTES Y DOCENTES A LA EXHIBICIÓN DIOSES, RITOS Y OFICIOS DEL MÉXICO PREHISPÁNICO .

TODOS LOS MARTES DE 11 A 19 HS.

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Diosa Cihuateteotl.

ARTE y ARTESANÍA. UN DEBATE PARA CERAMISTAS.PROF. GRACIELA OLIO. 2006

2012-01-05T10:24:00.000-08:00

ARTE y ARTESANÍA. ***UN DEBATE PARA CERAMISTAS.*PROF. GRACIELA OLIO. 2006**

Tratando de indagar en una vieja cuestión, las diferencias entre arte y artesanía, he intentado de aproximarme al tema desde distintos autores con posturas diferentes. Considerando que en nuestra disciplina esta problemática nos atañe directamente, ya que desde los comienzos de la cerámica el hombre la planteó de estos dos modos, desde lo utilitario y desde lo ceremonial o ritual, creo que esta instancia de discusión se debe dar en el seno de nuestra disciplina.,abordando posturas tradicionales o superadoras de tal dicotomía y por lo tanto tratando de repensar así la Cerámica y sus producciones actuales.

Consultando diversos autores que hablan del tema como María Alba Bovisio, Néstor García Canclini, Octavio Paz, Juan Carlos Santos y Jorge Fernandez Chiti, me permito hacer un acercamiento a la mencionada cuestión.

En primer lugar, trataré de mostrar cómo estos autores definen el “arte” y la “artesanía”: Octavio Paz, escribe sobre la “artesanía” en su ensayo de 1973 “La Artesanía: entre el Uso y la Contemplación”:

“Vasija de barro cocido: no la pongas en la vitrina de los objetos raros. Haría un mal papel. Su belleza está aliada al líquido que contiene y a la sed que apaga. Su belleza es corporal: la veo, la toco, la huelo, la oigo. ….No es un objeto para contemplar, sino para dar a beber…….Su belleza es inseparable de su función: son hermosos porque son útiles…..La artesanía es una mediación: sus formas no están regidas por la economía de la función sino por el placer, que siempre es un gasto y no tiene reglas. El objeto industrial no tolera lo superfluo: la artesanía se complace en los adornos. Su predilección por la decoración es una trasgresión de la utilidad…..La persistencia y la proliferación del adorno en la artesanía revelan una zona intermediaria entre la utilidad y la contemplación estética………Las cosas son placenteras porque son útiles y hermosas. La conjunción copulativa (y) define a la artesanía como la conjunción disyuntiva define al arte y a la técnica: utilidad o belleza…………Hecho con las manos, el objeto artesanal guarda impresas, real o metafóricamente, las huellas digitales del que lo hizo. Esas huellas no son la firma del artista, no son un nombre, tampoco son una marca. Son más bien una señal: la cicatriz casi borrada que conmemora la fraternidad original de los hombres. Hecho por las manos, el objeto artesanal está hecho para las manos: no sólo lo podemos ver sino que lo podemos palpar. A la obra de arte la vemos pero no la tocamos……..Nuestra relación con el objeto industrial es funcional; con la obra de arte, semireligiosa; con la artesanía, corporal. En verdad no es una relación, sino un contacto……..La artesanía es un signo que expresa a la sociedad no como trabajo (técnica) ni como símbolo (arte, religión), sino como vida física compartida…………..La historia de la artesanía no es una sucesión de invenciones ni de obras únicas (o supuestamente únicas). En realidad, la artesanía no tiene historia, si a la historia como una serie ininterrumpida de cambios. Entre su pasado y su presente no hay ruptura sino continuidad. Tradicional pero no histórico, atado al pasado pero libre de fechas……El artesano no quiere vencer al tiempo sino unirse a su fluir………Frente al diseño, el objeto artesanal es anónimo pero no impersonal………El artesano no se define ni por su nacionalidad ni por su religión. No es leal a una idea ni a una imagen sino a una práctica: su oficio. El taller es un microcosmos social regido por leyes propias……….Todavía hace unos pocos años la opinión general era que las artesanías estaban condenadas a desaparecer, desplazadas por la industria. Hoy ocurre precisamente lo contrario…La vuelta a la artesanía en los Estados Unidos y en Europa Occidental es uno de los síntomas del gran cambio de la sensibilidad contemporánea…………..Entre el tiempo sin tiempo del museo y el tiempo acelerado de la técnica, la artesanía es el latido del tiempo humano……..es un objeto que dura, pero que se acaba……….la artesanía nos enseña a morir y así nos enseña a vivir.” (O. Paz. 1973:7 a 11).

En su comparación entre la artesanía y el arte, Octavio Paz, escribe:

“La religión del arte nació, como la religión de la política, de las ruinas del Cristianismo. El arte heredó de la antigua religión el poder de consagrar a las cosas e infundirles una suerte de eternidad: los museos son nuestros templos y los objetos que se exhiben en ellos están más allá de la historia………esos cuadros y esas esculturas son,.....ideas puras. ……………Antes de la revolución estética el valor de las obras de arte estaba referido a otro valor. Ese valor era el nexo entre belleza y sentido: los objetos de arte eran cosas que eran formas sensibles que eran signos. El sentido de una obra era plural pero todos sus sentidos estaban referidos a un significante último…………la divinidad. Transposición moderna: para nosotros el objeto místico es una realidad autónoma y autosuficiente y su sentido último no está más allá de la obra sino en ella misma……….El más radical fue Duchamp: la obra pasa por los sentidos pero no se detiene en ellos. La obra no es una cosa: es un abanico de signos que al abrirse y cerrarse nos deja ver y nos oculta, alternativamente, su significado. La obra de arte es una señal de inteligencia que se intercambian el sentido y el sin-sentido…” (O. Paz. 1973)

Por otaro lado Jorge Fernandez Chiti, define la “artesanía”, en éstos términos:

“Actividad productiva y creativa de carácter plástico manual e inspiración tradicional; de concepción, confección y planificación seriada; que se materializa en objetos, obras o piezas que responden a una necesidad funcional o de uso cotidiano, decorativo, mágico, religioso, etc.; con un ingrediente estético o decorativo necesariamente presente; facturada en un taller doméstico o profesional reducido, sin procesos tercerizados; mediante técnicas manuales y no manuales pero nobles, genuinas y de control personal por parte del artesano; cuya producción es restringida y destinada a un mercado reducido, de ferias, o comercial pero conocido por el artesano.” (F. Chiti 2003: 25)

Y el “arte”, en estos otros: “Artístico es todo aquello donde hay pensamiento…” Esto es: en toda obra de arte auténtico, siempre sobresale un momento cognoscitivo, o ideativo; una expresión de sentimientos, de ideas, conceptos, y todo aquello que hace a la transmisibilidad, cognoscibilidad, comunicabilidad. Esa es la clave del arte, su esencia, su intención. Y precisamente eso lo diferencia de la obra artesanal, cuyo propósito u objetivo es satisfacer una “función”, cumplir un servicio, ser útil. […] No se trata de rangos o niveles, sino de diferentes tipicidades no comparables entre sí.” (op. cit: 39)

María Alba Bovisio, Historiadora del Arte, Investigadora de la UBA, si bien dice:

“No voy a detenerme en la definición de cada uno de estos términos per se, prefiero indagar la tensión entre las definiciones generadas desde los espacios de difusión y distribución y las contaminaciones, contactos, identificaciones y exclusiones recíprocas que se verifican en el ámbito de la producción.” (Bovisio 2002: 19)

Más adelante escribe:

“En Latinoamérica la categoría de “arte” correspondería a la producción occidental que se importa de Europa durante la colonización y que luego adquiere desarrollos regionales fundamentalmente vinculados a las políticas culturales de los sectores hegemónicos. Serán éstos los responsables de la fundación de las versiones locales de las academias europeas (donde se forman los artistas nacionales), de los museos, salones y colecciones que legitimen un paradigma basado, precisamente, en los cánones académicos. La producción plástica indígena, campesina, etc. quedará del lado de “lo artesanal”, de “lo popular”, es decir, de lo subalterno.” ( op. cit: 23)

[…]..”Otro aspecto que me interesaba considerar es que a ambos tipos de producción plástica se le reconocen “valores estéticos” pero el de las “obras de arte” es superior pues encarna valores puros, en tanto que las “artesanías” están siempre atravesadas por su funcionalidad.” (op. cit: 24)

En tanto Néstor García Canclini, renombrado teórico mexicano, sostiene:

“Las oposiciones entre lo culto y lo popular, entre lo moderno y lo tradicional, se condensan en la distinción establecida por la estética moderna entre arte y artesanías. Al concebirse el arte como un movimiento simbólico desinteresado, un conjunto de bienes “espirituales” en los que la forma predomina sobre la función y lo bello sobre lo útil, las artesanías aparecen como lo otro, el reino de los objetos que nunca podrían despegar de su sentido práctico […]El arte correspondería a los intereses y gustos de la burguesía y de sectores cultivados de la pequeña burguesía […].Las artesanías, en cambio, se ven como productos de indios y campesinos, de acuerdo con su rusticidad, los mitos que habitan su decoración, los sectores populares que tradicionalmente las hacen y las usan.” (García Canclini 1989: 224,225)

Por otro lado, refiriéndose al concepto de “artesanía”, Juan Carlos Santos, quien viene del área del Diseño, dice:

“Generalmente, el concepto de Artesanía está asociado con:

· una forma de trabajo individual, manual e informal
· una forma de expresión personal vinculada al folclore regional, sometido a un intenso proceso de descaracterización y pérdida de calidad (el souvenir).” (Santos 1999: 2)

Considerando esta suerte de definiciones que sostienen los autores antes citados, lo más interesante, de algunos de ellos, es ver cómo sustentan posturas superadoras de la dicotomía, arte-artesanía, que pareciera tan arraigada y consolidada en occidente.

Analicemos la propuesta de García Canclini:

“Se demostró que en las cerámicas, los tejidos y retablos populares se puede encontrar tanta creatividad formal, generación de significados originales y ocasional autonomía respecto de las funciones prácticas como en el arte culto. Este reconocimiento ha dado entrada a ciertos artesanos y artistas populares en museos y galerías. Pero las dificultades para redefinir lo específico del arte y de las artesanías, e interpretar a cada uno de sus vínculos con el otro, no se arreglan con aperturas de buena voluntad a lo que opina el vecino. La vía para salir del estancamiento en que se encuentra esta cuestión es un nuevo tipo de investigación que reconceptualice los cambios globales del mercado simbólico tomando en cuenta no sólo el desarrollo intrínseco de lo popular y lo culto, sino sus cruces y convergencias. Al estar incluidos lo artístico y lo artesanal en procesos masivos de circulación de los mensajes, sus fuentes de aprovechamiento de imágenes y formas, sus canales de difusión y sus públicos suelen coincidir. (G. Canclini 1989: 226, 227)

Por otro lado María Alba Bovisio, considerando la propuesta de García Canclini, propone:

“El pastiche posmoderno, los mestizajes entre lo culto y lo popular: ¿han logrado redefinir aquellas categorías? ¿Qué permanece “arcaico” y por qué?

El concepto de “campo” tomado de Bourdieu me servirá para analizar la definición del par “arte/artesanía” como una construcción cultural emanada de prácticas concretas que ponen en circulación realidades materiales e inmateriales. […] Tomo como puntos de partida de mis indagaciones éstas hipótesis de trabajo:

1. Pese a los procesos de hibridación cultural y globalización económica existen dos campos con agentes de producción, distribución y consumo claramente diferenciados: el de las “artes plásticas” y el de las “artesanías”.

2. Los préstamos y contaminaciones se dan fundamentalmente en los productos y no en los productores, que por su ubicación en los campos específicos se definen como “artistas” o como “artesanos.”.

3. Podemos aunar en la categoría de “objetos estéticos construidos” a todo tipo de “arte” cuya significación se funda en la “obra” como objeto hecho de un modo específico, interviniendo con una técnica precisa, objeto que trasunta la mano y el alma del hacedor. (Bovisio 2002: 19,20)

Para demostrar su hipótesis de trabajo la autora analiza a varios autores que sostienen

posturas de oposición expresadas entre los años '70 hasta los '90. Además de acusar de guardianes de tal dicotomía a los sectores de poder, especialmente desde el Estado, como agentes de distribución, y de legitimación.

A modo de conclusión, Bovisio, plantea:

“Sin negar la existencia socialmente real de dos campos de producción diferenciados-por acción de sus agentes de distribución y por la ubicación de los productores en los circuitos de circulación generados por esos distribuidores- propongo pensar a la “impronta de la mano”, gestual o constructiva, como una dimensión a partir de la cual podemos definir cierto tipo de producción plástica que bien puede pertenecer a uno u otro campo. […] En este sentido creo que existe una verdadera diferencia entre “obras” surgidas del “hacer” o del “proyectar”. (op.cit : 59,60)

Haciendo referencia a mediados de los años 1960, cuando se pasa a materializar ideas, se deja de lado el hacer, y solo se proyecta, así el “arte conceptual”, valoriza el proyecto y no el objeto. Hasta ahí, las vanguardias habían “construido” los objetos.

“En el sistema de las “obras de arte” que se definen a sí mismas como “objetos entre objetos”, y que pueden incluir, a la vez, objetos en su configuración plástica, la diferencia está en el rol del artista en el proceso de su elaboración, ya sea como “constructor” ya sea como “diseñador”. En el primer caso, la obra se define en el quehacer directo del artista sobre la materia, en el segundo en el proyecto, la idea que pertenece al artista mas allá de quien realice la obra.

La “artesanía” pertenecería a la categoría de “obras-objeto”, cuyo modo de ser es el resultado de la acción de un “artista-constructor” significando la materia, o dicho de otro modo, son aquellas “obras” que se constituyen en la relación sensitiva, sensible y específica entre “manos/mente”, herramientas, materiales y significados. Es por este modo de ser de la “artesanía” que, para que no deje de serlo, el hacedor no puede ser sustituido.

[…]El vacío provocado por el agotamiento de la vanguardia conceptualista –el arte devino en la ilustración de la discusión sobre su propia definición- sumado al creciente hermetismo del discurso artístico contemporáneo, renueva la discusión sobre “arte vs. artesanía”.

[…]A lo largo de este texto he intentado volver sobre la cuestión “arte v. artesanía” para reconstruir la visión antagónica, ficción sostenida por los agentes de distribución, a la vez que reconocer la existencia social e históricamente determinada de dos campos de producción plástica diferenciados, que interactúan, se cruzan y contaminan. Cierro mis reflexiones proponiendo pensar a las “artesanías” como “objetos estéticos construidos”, lo que permite abrir una nueva perspectiva de valoración y comprensión y encontrarles un lugar en una historia más antigua que la del nacimiento de la categoría “arte”, en la de la generación de significados a través de “obras”, cuya “belleza” habita en la “secreta relación entre hechura y sentido”. (op. cit.: 61, 62,63)

Por otro lado Jorge Fenández Chiti, no plantea tal dicotomía, sino que los muestra como dos planos bien diferenciados, considerando el arte como una necesidad de expresión y la artesanía como una necesidad de uso, y los diferencia como objetos utilitarios u objetos expresivos o comunicacionales. Sí hace un análisis exhaustivo de la artesanía, en cuanto a sus características, su origen, su marcada diferencia con lo industrial, su tipología, su clasificación, su desarrollo histórico y las etapas históricas de la artesanía nacional y su diferencia con el arte popular.

Es muy interesante el análisis de Juan Carlos Santos (España) sobre las Artesanía y el Mercado, proponiendo reorientar la actividad artesanal, en función de una evolución del mercado:

· En relación a una demanda de productos culturales con alto valor agregado y gran calidad.

· Por otro lado, también hay una demanda de productos de “apariencia artesanal” muy baratos que enfaticen la manualidad y el exotismo.

Considera de gran importancia las nuevas posibilidades de producción, tecnologías de gestión empresarial, organización de la producción, comercialización y promoción.

En ésta reorientación de la actividad artesanal, considera dos estrategias:

· Reposicionarse hacia los segmentos de mercado más cualificados, por medios más sofisticados.

· Consolidarse en los segmentos bajos del mercado, con estrategias de producto, producción y comercialización de masa.

Considera a la artesanía en confrontación con el producto de masa, y la diferencia por su dinámica y flexibilidad, su personalización y la califica como “producto-idea personal”, expresivo y experimental, en constante evolución. A si mismo analiza sus tipologías en relación a las expectativas del consumidor:

Artesanía artística (pieza única, discurso plástico, objeto artístico)

Artesanía conceptual (colecciones de productos que expresan un mensaje socio-cultural (ideas, actitudes), con el que se identifica el consumidor. Representan un estilo de vida).
Artesanía de masa (productos con apariencia manual y elementos exóticos que recuerdan culturas distantes y conceptos de formas de producción medievales, vinculados a una cultura local estereotipada, con elementos descaracterizados).

Para ir arribando a alguna conclusión quisiera incluir los siguientes párrafos de personalidades entendidas en el tema como Bernad Leach, ceramista inglés, Alicia Romero investigadora en Artes de la UBA, y Herbert Read, escritor y crítico británico:

Bernard Leach, […] “Sólo el artista y el artesano, dotados de sensibilidad y fuerza de carácter insólitos, son capaces de escoger lo mejor en el torbellino de ideas que actualmente les invaden. En cuanto el artesano se individualiza y se aleja de su tradición, se sitúa en posición pareja a la del artista […] Pero lo que importa es saber cómo, en nuestro tiempo disgregador, el ceramista independiente llegará a descubrir su propia verdad; en otras palabras, su propia identidad, y, además por qué medios lo transmitirá a otros artistas ceramistas de tal modo que pueda producirse un noble trabajo humanista, verdaderamente meritorio, en especial para uso doméstico” (B. Leach 1976: 37)

Alicia Romero, […] “Hace ya muchas décadas que en el plano mundial se trabaja desde los intersticios, minando viejas clasificatorias. Desde identidades que se han conformado por diferencias reales, en la producción, en la distribución y en el consumo, artistas, artesanos y diseñadores exploran los intersticios, cruzan sus umbrales, se contaminan, se entregan a la interdisciplina, se abren a otros dominios. El ceramista lo ha hecho desde siempre.” (A. Romero 2001: 4)

Herbert Read, (…) “La alfarería es al mismo tiempo la más simple y la más complicada de todas las artes. Es la más simple porque es la más elemental; es la más complicada porque es la más abstracta. Históricamente es de las primeras artes.(…) Júzguese el arte de un país, júzguese la fineza de su sensibilidad a través de su alfarería; éste es un criterio confiable. La alfarería es arte puro, es arte liberado de cualquier intención imitativa……….es arte plástico en su esencia más abstracta.” (H. Read.1995: 66)

El debate está planteado, es un tema que une lo tradicional y lo contemporáneo estando siempre presente en nuestro quehacer, explícita o implícitamente. No es mi intención llegar a conclusiones certeras. Los enfoques son muy y variados, cada uno de nosotros hará sus reflexiones y planteará sus posturas al respecto.

En lo personal, como hacedora ceramista, me interesa el planteo superador de la antinomia arte-artesanía, y ubicándome cómodamente en el lugar del “intersticio”, en el espacio que media entre las dos categorías, de esa zona de unión que propone un discurso integrador, me permito autodefinirme como “artista-artesana”. Me identifico con el planteo de Walter Gropuis, en el manifiesto de la Bauhaus: No hay diferencia esencial entre artista y artesano. El artista no es más que un artesano inspirado. Pero todo artista debe necesariamente poseer competencia técnica….

BIBLIOGRAFIA

García Canclini, Néstor. 1989. Culturas híbridas – estrategias para entrar y salir de la modernidad. Ed. Grijalbo. México.

Paz, Octavio. 1987. Compilación de Paz, Octavio. Los privilegios de la Vista. “El uso y la contemplación”. Arte de México. Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires. 1987.

Bovisio, María Alba. 2002. Algo más sobre una vieja cuestión: “Arte ¿vs? Artesanías”. FIAAR, Fundación para la investigación del Arte Argentino. Argentina.

Fernández Chiti, Jorge. 2003. Artesanía, folklore y arte popular. Ed. Condorhuasi. Argentina.

Romero, Alicia. 2001. Los objetos cerámicos. Catálogo del XLIII Salón Anual Internacional de Arte Cerámico. CAAC. Museo Eduardo Sívori. Argentina.

Leach, Bernard. 1976. Manual del ceramista. Ed. Blume. Barcelona.

Read, Herbert. 1995. “Cerámica: Arte sin Contenido”. Artes de Mexico. Artes de México y del mundo. Nº 3. La Talavera de Puebla. 2º Edición.

este texto como se menciona en lineas anteriores fue escrito por la Sra. GRACIELA Olio.

ARTISTA - ARTESANO

2012-01-05T10:15:00.000-08:00

Existe la percepción generalizada de que un artista debe ser recompensado por la exhibición de su obra de forma casi automática, sin que esa obra haya pasado por el filtro de la aceptación y posterior demanda y sin que el artista tenga por que aportar más credenciales que las de su arte.

En ese sentido se confunde con demasiada frecuencia al artista con el artesano. Al artista le debería importar muy poco que su obra le reporte beneficios económicos, porque es su medio de comunicar percepciones y emociones que, de otro modo, le resultaría muy difícil expresar, y entra dentro del absurdo querer expresarse previo pago.

Si finalmente esa obra es apreciada y, por una simple cuestión de demanda, el artista puede obtener una prestación económica por ella, bien por el artista, pero dar por sentado que, por el simple hecho de ser generada, una obra artística esta debe ser automáticamente recompensada por su disfrute no es de recibo.

Un artesano, sin embargo, ve el arte como el resultado final del aplicación con fines prácticos de tecnología más que como una forma de expresión, la obra de un artesano puede acabar diciendo tanto como la de un artista, pero partiendo desde un punto opuesto, al artesano le gusta la técnica como tal, y la elige como oficio, formándose previamente sin presuponer que sólo su genio creador le va a bastar para llevar a buen fin su tarea.

Es decir, el artista crea sin demanda, en un intento de expresarse y comunicar, el artesano, por el contrario, crea bajo demanda, por lo que la contrapartida económica está implícita en el proceso, obviamente ambos caminos son convergentes y muchos artistas acaban siendo grandes artesanos, y notables artesanos geniales artistas, pero es un gra error confundir ambos conceptos.

Pero una vez que se llega a la parte crematística del asunto se debe tener cuidado con el valor que se da a la obra de arte, al menos desde la concepción del arte como medio de expresión y transmisión de emociones e ideas. El artista se está expresando, está transmitiendo, y raramente va a hacerse oír si lo primero que va a exigir es un pago por ello. En su madurez, cuando la forma o el contenido de su mensaje tiene demanda, y en cierto modo deja de crear para expresarse y pasa a crear para colmar las expectativas ajenas, es cuando si está en condiciones de exigir que se le compense por ello.

La prostitución de la cultura es un invento de creadores frustrados o artistas tan fieles a si mismos como estúpidos a la hora de comprender que su obra ya no interesa. En realidad toda la cultura que conocemos es cultura prostituida, al fin y al cabo, sólo los creadores y artistas de éxito, y por tanto con una buena cantidad de encargos a sus espaldas, podían vivir de su arte y producir en grandes cantidades, y son precisamente esas obras prostituidas, las que mayoritariamente han llegado hasta nosotros.

La cuestión es que el artista, cuando deja de hacer obra de autor (otro invento para dar una patina de respetabilidad a una buena cantidad de bodrios) y pasa a atender las peticiones del oyente tiene, de forma casi inevitable, que ajustarse a ciertas pautas y ciertos formatos que han sido los que le han llevado al éxito. Si es un verdadero genio puede llegar a marcar la pauta innovando a la vez que satisface las expectativas que se crean sobre él, pero por regla general mucho artista brilla intensamente en una etapa más bien efímera de fama y fortuna, y por último cae en el olvido ¿por qué? Por ser quizá demasiado fiel a sí mismo y no querer prostituirse, por no ser tan creativo como parecía en un principio o no ser capaz de mantener el ritmo, pero la cuestión es que finalmente deja de interesar y su vida pública se acaba.

El artista puede hacer lo que le venga en gana, ser fiel a si mismo hasta el final o convertirse cada vez más en un artesano, pero sabiendo el rumbo que ha tomado y no callendo en el patetismo de quejas como nadie comprende mi arte si esa fidelidad a si mismo le supone pasar a un segundo o tercer plano y no poder vivir de su obra.

15° Salón Artesanal de Berazategui - Recepción del 14 al 18/mayo/12

2012-01-05T10:02:00.001-08:00

Reglamento
Ficha de inscripción

2011-12-27T12:33:00.001-08:00

2011-12-26T09:07:00.001-08:00

...Ceramica Ensueños Les Desea Muy Felices Fiestas y Buen Comienzo De Año...

2011-12-09T06:40:00.000-08:00

2011-12-03T08:31:00.000-08:00

Desde el día 30 de Noviembre al 7 de Diciembre de 2011, en la Galería Hoy en el Arte, Juncal 848.
Capital, se presenta una muestra de obras de ceramistas de China y Latinoamérica conjuntamente con un interesante programa de actividades complementarias.
Los artistas participantes fueron:

ARGENTINA :
Cappadoro Alejandrina
Cappellari Mirtha
Del Castillo Cristina
García Cabo Teodolina
Kearns Marta
Petrolini Carlota
Olio Graciela
Orosco Beatriz
Ortiz Elio
Trenchi Arnaldo
Vazquez Jaly
Villaverde Vilma

BOLIVIA : Garcia Straube Leticia

BRASIL : Grinberg Norma

CHILE : Krauskopf Ruth

COLOMBIA : Ordoñez Cecilia

PERU : Davis Benavides Christopher

2011-12-02T08:37:00.000-08:00

Muestra de la artista visual mexicana Ana Gomez en Residencia Corazón. Invitadas Julieta Cosentino y Graciela Olio!!!! Los esperamos el miércoles 7 de Diciembre.!!

FERIA INTERNACIONAL DE ARTESANIAS

2011-11-28T15:25:00.000-08:00

del 6 al 11 de dicembre la feria internacional de artesanias de buenos aires los espera, como todos los años sera un acontecimiento muy singular tanto en lo cultural como en lo comercial.

para los visitantes hay multiples ofertas y promociones que con seguridad cubririan sus expectativas en cuanto a encontrar y adquirir piezas unicas y los regalos mas originales y exclusivos para las fiestas de fin de año.

para mas info pinchen en el siguiente link: http://www.artesaniasbue.com.ar/00_index.html

inscripciones en el IMCA ciclo lectivo 2012

2011-11-11T07:31:00.000-08:00

pincha la imagen para verla mejor

GRAN PEÑA GRAN - sábado 19 de nov. de 19,30 a 1,30 hs

2011-11-11T07:30:00.000-08:00

Asociación Cooperadora del I.M.C.A.
Av. Mitre 2724 - Avellaneda
Sábado 19 de noviembre de 19,30 a 1,30 hs.

Joda - Joda - Joda
chorizo - guitarra - baile
payasos y más...

La Brocha
(entre el folcklore y el rock nacional)

Otros grupos musicales

la pareja Dickinson baila tango

Curso de fotografía - Aprendé a hacer mejores fotos con la cámara que tengas

2011-10-30T18:02:00.000-07:00

El objetivo de este curso es que aprendas algunos conceptos básicos de fotografía digital que te van a permitir hacer mejores fotos con la cámara digital que tengas, ya sea compacta, bridge o réflex.

No es necesario tener conocimientos previos de fotografía.

El curso consiste en dos clases de dos horas cada una a desarrollarse los días 16 y 23 de Noviembre.

Horario: 19 a 21hs

Para inscribirte hacé clic acá.

Para más consultas escribí a misfotocursos@gmail.com o llamá al 15 5136-5444

El costo del curso es de $140 los cuales deben abonarse en la primera clase.

Programa del curso:

Primera clase

Cómo funciona la cámara fotográfica
Diafragma y velocidad de obturación.
Sensibilidad ISO
Modos de disparo

Segunda clase

Balance de blancos
Modos de medición de la luz
Uso del flash incorporado
Reglas básicas de composición

Mario Efron
http://www.flickr.com/photos/marioefron/

IV Bienal Internacional de Cerámica de Marratxí

2011-10-23T13:31:00.001-07:00

IV Bienal Internacional de Cerámica de Marratxí

Periodo de admisión de solicitudes al concurso de cerámica IV BICMA (IV Bienal Internacional de Cerámica de Marratxí). El plazo acaba dia 2 de diciembre de 2011. Las solicitudes se pueden enviar por mail o por correo ordinario.

Bases en:

http://www.bicma.es/esp/

52º Salon Anual Internacional de Cerámica - C.A.A.C. recepción: 28 y 29 de oct/11

2011-10-23T13:29:00.000-07:00

52º Salon Anual Internacional de Cerámica - C.A.A.C. recepción: 28 y 29 de oct/11

El Centro Argentino de Arte Cerámico

invita a participar de su

52º Salon Anual Internacional de Cerámica

Secciones

· Arte Cerámico: para piezas únicas (escultóricas o de alfarería)

· Cerámica y Multiplicidad: para piezas reiterables (artísticas, artesanales, industriales u otras)

· Cerámica y Arte: para producciones artísticas de cualquier disciplina en diálogo con la cerámica

· Ceramistas Distinguidos: fuera de certamen, para quienes ya han obtenido este Gran Premio de Honor

Cada una de las tres secciones en competencia tendrá un

Gran Premio de Honor

que para esta edición será de $ 3.000.- (tres mil pesos)

Las tres piezas premiadas pasarán a formar parte del patrimonio del CAAC

Inauguración

miércoles 2 de noviembre de 2011 a las 20:00 hs.

en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda

-Av. Mitre 2724, Sarandí-

que gentilmente ha cedido parte de sus instalaciones para acompañar este evento

En la exposición de este año, serán nuestros

Invitados de Honor

Verónica Dillon (Gran Premio de Honor Sime Pelicaric, sección Arte Cerámico, 2010)

Marta Rotenberg (Gran Premio de Honor Carlos Bartolini, sección Cerámica y Multiplicidad, 2010)

Adrián Lavarello (Gran Premio de Honor Martín Echeverría, sección Cerámica y Arte, 2010)

El Reglamento completo del Salón Anual Internacional está disponible en

http://blogcaac.blogspot.com/search/label/Reglamento%20Salon%20Anual%20internacional

La recepción de presentaciones será en el Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda

Viernes 28 de octubre, de 17:00 a 20:00 hs.

Sábado 29 de octubre, de 11:00 a 14:00 hs.

Arancel por derecho de admisión (sólo secciones en competencia):

$ 50.- (presentaciones de socios del CAAC).

$ 80.- (otras presentaciones).

Presentación Audiovisual de la obra y charla de Guillermo Mañé - 26/oct/11 - 17 hs.

2011-10-23T13:26:00.001-07:00

"Conversaciones" Obra expuesta en el XXX Salón Estimulo Para Estudiantes de Cerámica

2011-09-21T19:17:00.000-07:00

XXX Salón Estímulo para Alumnos de Cerámica

2011-07-22T13:07:00.000-07:00

"S/T"

(Premio adjudicado por los participantes en el XXIX Salón Estimulo. Obra de Matias Fernandez Broda)

El Instituto de Cerámica, dependiente de la Secretaría de Cultura, Educación y Promoción de las Artes de la Municipalidad de Avellaneda, instituyen y organizan conjuntamente el XXX Salón Estímulo para Alumnos de Cerámica a realizarse entre el 08 y el 29 de septiembre de 2011, en la Sala de Exposiciones del Instituto, Av. Mitre 2724, (B1872GFF) Avellaneda, Provincia de Buenos Aires.

reglamento del Salón

exposicion de Emilio Villafañe

2011-06-15T08:51:00.000-07:00

"La constitución guia al pueblo" Mural de la Cámara de Diputados de Guillermo Roux

2011-06-11T08:33:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=p-iRPvLE_qE&feature=youtu.be

salon pampeano de artes plasticas CERAMICA 2011

2011-05-28T07:03:00.000-07:00

XXVIII Salón de Nuevos Artistas

EL CAAC CONVOCA:

A todos los artistas ceramistas noveles a participar del salón que se realizara en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires

INAUGURACION: 27 de junio a las 19 hs en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, 25 de mayo 359. Ciudad de Buenos Aires.

CIERRE: 8 de julio de 2011

RECEPCION DE OBRA

En la sede del CAAC, Perú 1420. Ciudad de Buenos Aires

Jueves 16 de junio de 10:30 hs a 14:30 hs

Sábado 18 de junio de 10 hs a 12 hs.

COSTOS de RECEPCION

Socios y estudiantes: $35.- no socios $65.-

Costo de flete opcional: $10.-

Proximamente informaremos los nombres de los jurados, el régimen de premios y datos de armado de salón y retiro de obra.

Reglamento en www.blogcaac.blogspot.com reglamentos

XXVIII Salón de Nuevos Artistas RECEPCION DE OBRA

2011-05-27T19:45:00.000-07:00

XXVIII Salón de Nuevos Artistas

EL CAAC CONVOCA:

A todos los artistas ceramistas noveles a participar del salón que se realizara en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires

INAUGURACION: 27 de junio a las 19 hs en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires, 25 de mayo 359. Ciudad de Buenos Aires.

CIERRE: 8 de julio de 2011

RECEPCION DE OBRA

En la sede del CAAC, Perú 1420. Ciudad de Buenos Aires

Jueves 16 de junio de 10:30 hs a 14:30 hs

Sábado 18 de junio de 10 hs a 12 hs.

COSTOS de RECEPCION

Socios y estudiantes: $35.- no socios $65.-

Costo de flete opcional: $10.-

Proximamente informaremos los nombres de los jurados, el régimen de premios y datos de armado de salón y retiro de obra.

Reglamento en www.blogcaac.blogspot.com reglamentos

Reglamento salon de nuevos artistas

2011-05-25T09:04:00.001-07:00

Reglamento salon de nuevos artistas

SALÓN DE NUEVOS ARTISTAS

(ex Salón de Otoño)

organizado por el Centro Argentino de Arte Cerámico

REGLAMENTO

Recepción de obras
Art. 1 - Serán recibidas obras de cerámica originales e inéditas (no exhibidas) cuyo proceso de realización sea exclusivamente bajo fuego, producto de la temperatura.
Art. 2 - Sin considerar porcentajes de otros materiales, la esencia de la obra debe estar en lo cerámico.
Art. 3 - Cada expositor podrá presentar hasta tres obras.
Art. 4 - Podrán participar de este Salón los ceramistas que no hayan obtenido Premio o Mención en ningún otro Salón organizado por el CAAC.
Art. 5 - Cada obra deberá: a) Presentarse perfectamente acondicionada para su exhibición; b) Tener perfecta estabilidad; c) Estar armada en forma tal que sea fácil su traslado; d) Las que exijan montaje especial deberán ir acompañadas de plano detallando el mismo. Estas condiciones deberán ser estrictamente tenidas en cuenta.
Art. 6 - La Planilla de Recepción tiene carácter de Declaración Jurada e implica la aceptación de todos los artículos del Reglamento. La transgresión o incumplimiento de las disposiciones de ésta, faculta a la Comisión Directiva a aplicar medidas disciplinarias.
Art. 7 - Las piezas no retiradas en tiempo pasarán a formar parte del Patrimonio del Centro Argentino de Arte Cerámico (C.A.A.C.). El Centro será quien determine su destino final.
Art. 8 - Para los artistas de la Ciudad de Buenos Aires, y hasta los 100 km. de distancia, el C.A.A.C. determinará los días de retiro de las obras. Para los artistas a más de 100 km. de distancia, el plazo no excederá de los tres meses desde el día del cierre del Salón.
Art. 9 - El C.A.A.C. velará por la buena conservación de las obras, pero no se hará responsable de su deterioro, destrucción, pérdida, extravío o robo de las mismas.
Art. 10 - El participante abonará un arancel por derecho de admisión, suma no reembolsable, aún no habiéndose aceptado las obras para su exhibición.
Art. 11 - El envío o retiro de las obras es por cuenta exclusiva de los participantes o por empresas o terceros debidamente autorizados, cosa que deberá ser comunicada en el momento de la recepción. El C.A.A.C. no tomará a su cargo ninguna gestión al respecto ni reconocerá gasto alguno en concepto de flete, transporte o acarreo.
Art. 12 - Una vez recepcionadas las obras, podrán ser retiradas solamente en los días establecidos por el C.A.A.C.

Jurado
Art. 13 - Los miembros del Jurado, al aceptar el cargo, deberán expresar que conocen y aceptan el presente Reglamento. Será privativo del Jurado admitir la modalidad de Jurado Abierto o no.
Art. 14 - La adjudicación de los premios será por simple mayoría de votos del Jurado.
Art. 15 - Se labrará el acta correspondiente después de la actuación del Jurado. Una vez firmada por el mismo, será definitiva y no podrá reverse las decisiones que constan en la misma.
Art. 16 - Se declaran fuera de concurso, a los efectos de la selección y opción a premio, las obras expuestas por los miembros del Jurado y de la Comisión Directiva del C.A.A.C.
Art. 17 - Ningún Jurado podrá serlo por 2 (dos) Salones consecutivos.
Art. 18- El Jurado estará integrado por 3 (tres) miembros que deberán acreditar relevantes antecedentes y notoria actuación artística, preferentemente con mayoría de ceramistas, quedando constituido de la siguiente forma: 3 (tres) titulares y 1 (un) suplente.
Art. 19 - El voto de los Jurados es obligatorio.
Art. 20 - A los efectos de asistir la labor de los Jurados, la Comisión Directiva nombrará veedores que presidirán las sesiones y estarán facultados para hacer cumplir el presente Reglamento.
Art. 21 - La actuación del Jurado es inapelable. Las piezas aceptadas deberán exponerse indefectiblemente.

Régimen de Recompensas
Art. 22 - Se otorgarán los siguientes premios: Primer Premio; Segundo Premio; Tercer Premio; Cuarto Premio; 3 (tres) Menciones de Honor y 3 (tres) Menciones.
Art. 23 - Todos los premios se otorgarán por única vez, ya que el artista premiado deberá optar por un premio mayor al obtenido anteriormente en este Salón.
Art. 24 - Ningún autor podrá optar a más de un premio por Salón.
Art. 25 - Los premios especiales otorgados por particulares, firmas auspiciantes o instituciones deberán ser adjudicados inmediatamente después de la actuación del Jurado. Dichos premios serán evaluados, previamente, para su aceptación por la Comisión Directiva del C.A.A.C.
Art.26 - En caso de que el C.A.A.C. entregue materiales como premios, los mismos deberán ser retirados dentro de los 30 (treinta) días a partir del cierre del Salón.
Art. 27 - En caso de venta de alguna obra, el C.A.A.C. cobrará el 30% del precio que figuró en la Planilla de Recepción y que, de acuerdo con el Art. 6, tiene carácter de Declaración Jurada.
Art. 28 - El montaje del salón estará a cargo del C.A.A.C. y no podrá ser modificado.
Art. 29 - Todo caso no previsto en este Reglamento será resuelto por la Comisión Directiva del C.A.A.C.

Nota: La Comisión Directiva del Centro Argentino de Arte Cerámico, para ser aún más cuidadosos en la interpretación del presente Reglamento y sobre todo con el Artículo 5, quisiéramos introducir algunas precisiones para beneficio de artistas y recepcionistas. Agradeceremos que, de aquí en adelante, las obras enviadas por transportistas o por particulares espontáneamente puestos a transportistas, se embalen en cajas o cajones de madera, sólidas o construidas con listones, que puedan manipularse con facilidad y que permitan, además, que el reembalaje para su transporte al lugar de exposición, y luego para su retorno, sea sencillo. A esa estructura o jaula, se la podrá rellenar con los materiales más adecuados y muelles posibles para que las piezas no sufran los golpes o las vibraciones del transporte rodado. Las jaulas, además servirían de contenedores del material de protección, mientras esperan ser exhibidas o devueltas, ya que de otra forma se hace imposible conservar el embalaje, hecho a veces con gran prolijidad por el autor. Recordemos que en todos los concursos internacionales esta modalidad es una condición que debe cumplimentar el envío. Todo lo expuesto hasta aquí tiene validez para todos los Salones que organice el Centro Argentino de Arte Cerámico. Esperamos que estas precisiones sean interpretadas como medidas de cuidado, sobre todo para el artista.

mas a delante daremos la fecha de recepcion de obras...

www.blogcaac.blogspot.com

Biennale di Venezia Personale di TAMARASTUDIO

2011-05-17T21:14:00.000-07:00

2011-05-16T09:58:00.000-07:00

Un tren tiene muchos vagones. Muchos espacios amplios en los que pueden suceder infinidad de cosas.
Pero el tiempo transcurre a la misma velocidad. Así y todo en la sala de máquinas, la visión cambia.
Allí se observa el camino por delante, mientras que en el resto del tren, se observan las dos caras de la moneda.
Lo bueno y lo malo, los suburbios y los centros.
En le amor, el vértigo de los viajes se siente incesante. Hacia atrás y hacia adelante, paseando por todo el tren, con omnipotencia y omnipresencia. Envuelto en frenesí, colmado de emociones. Basta una mirada, un deseo, y te encuentras al frente, en la sala del maquinista. Un suspiro alcanza para cerrar la puerta, y quedar atrapado dentro.
¿Cuánta luz puede filtrarse? ¿Cuántos deseos pueden alcanzar su realidad?
No, no abras los ojos. No vuelvas al medio del tren. No te detengas en los detalles. Mira al frente, sin dudar.
(De seguro me verás...)

TORRE DE BABEL by Marta Minujim

2011-05-16T09:46:00.001-07:00

Si quieren ir a ver esta obra monumental

lo único que tiene que hacer es entrar a esta

pagina y sacar un turno para la visita guiada

no se la pierdan es excelente

http://www.capitaldellibro2011.gob.ar/torredebabel/

Sunflower seeds

2011-05-13T21:05:00.000-07:00

sacale punta

2011-05-07T20:46:00.000-07:00

2011-04-30T09:04:00.000-07:00

DESDE ACÁ QUEREMOS DEJAR NUESTRO MAS SENTIDO PÉSAME A LA FAMILIA, A LOS AMIGOS DEL ESCRITOR ERNESTO SABATO QUE HOY NOS HA ABANDONADO...

"Nunca me he considerado un escritor profesional, de los que publican una novela al año. Por el contrario, a menudo, en la tarde quemaba lo que había escrito a la mañana", declaró una y otra vez para referirse a esa obra que marcó las generaciones del 60 y 70 y se desdibujó cuando sus ojos comenzaron a fallar, para ser reemplazada por la pintura.

La Mujer en el Arte

2011-04-16T07:22:00.000-07:00

el tratamiento del rostro de la Mujer

a lo largo de la producción de obra de arte desde

los comienzos

INCURSIONANDO EN LA FOTOGRAFIA

2011-04-13T06:40:00.000-07:00

El término fotografía procede del griego φως phos ("luz"), y γραφίς grafis ("diseñar", "escribir") que, en conjunto, significa "diseñar/escribir/grabar con la luz".

fotos digitales con efecto polaroid

PLACAS DE ARTISTAS EN PASAJE SALTIMBANKI QUILMES

2011-04-01T08:34:00.002-07:00

"“Placas de Artistas en Pasaje Saltimbanki” Reinauguracion Mayo 2011".

En el año 2004, la artista plástica Cristina del Castillo en la ciudad de Paso de

los Libres (provincia de Corrientes) dio origen a este proyecto, que pretende

revalorizar y acercar la cerámica y la cultura al público en general, como así

también favorecer la unión de las naciones, de los pueblos y de los hombres.

A partir de la iniciativa de Saltimbanki, el grupo quilmeño que participó con su

show de percusión en los actos inaugurales de Placas de Artistas 2010 en

Paso de los Libres y Concepción del Uruguay, el proyecto tuvo lugar en nuestra

ciudad Quilmes.

El mural quilmeño se inauguró en noviembre del 2010, con el apoyo y auspicio de

la Secretaria de Cultura y Educación de la Municipalidad de Quilmes.

Sus dos madrinas, que colaboraron y posibilitaron este proyecto son:

Cristina del Castillo, su autora libreña, que generosamente nos ha

permitido llevar adelante este emprendimiento en Quilmes, y María Mac

Dougall, artista y docente de la ciudad de La Plata, quien promovió el

proyecto de Placas entre sus alumnos; y gracias a ella fue que llegó la

primera placa Saltimbanki a Libres en el año 2007.

Saltimbanki invita por este medio a participar a todos cuantos quieran

sumarse a la reinauguración del Pasaje Saltimbanki, argentinos y

extranjeros, enviando a tales efectos una placa de cerámica hecha a mano,

con el objeto de que esa obra realizada con el barro del lugar de cada artista,

encuentre expresión en el espacio urbano que será recontextualizado al

emplazarse

el mural con Placas de Artistas del Mundo. Este mural será reinaugurado

en el mes de Mayo de 2011, como cierre del año del Bicentenario de la Patria

iniciado en Mayo del 2010.

En esta edición quilmeña, el mural se emplaza en un pasaje ubicado en

el Barrio Los Petroleros (Quilmes Oeste), el barrio donde se realizan los

ensayos de Saltimbanki y donde habitan algunos de sus integrantes. Este

pasaje fue convertido en un “Museo de Puertas Abiertas” con las expresiones

de todos aquellos artistas del mundo que quieren exponer su obra a todos los

hombres que pasen, volviendo a ser el arte un elemento cotidiano.

Como en el comienzo de los tiempos, cuando el hombre se servía del barro

para hacer sus cacharros y de los tambores para comunicarse a la distancia,

queremos que la cerámica y la percusión sigan siendo nuestros elementos

de expresión cotidianos.

Sean bienvenidos Artistas y Sean bienvenidas sus placas a esta re-inauguración

de Placas de Artistas Quilmes en Pasaje Saltimbanki.

Bases de la convocatoria

Los participantes deberán enviar una placa cerámica de 25 x 25 centímetros,

con técnica y tema a elección, utilizando sólo procedimientos cerámicos en

su ejecución y con la firma del autor expuesta claramente, consignando la ciudad

o país de residencia, para facilitar la lectura de espectadores, que conocerán con

una pequeña muestra, la obra de cada uno de los integrantes del proyecto.
Dichas placas podrán ser cuadradas, redondas o irregulares, dentro de la medida

dada y no podrán exceder los 3 centímetros de saliente, para evitar deterioro o

daños. No habrá selección, ni costo de inscripción. (Las mismas bases del

proyecto original de Cristina del Castillo http://www.placasdeartistas.com.ar/ )
La recepción de las obras será a partir del 31 de marzo al 10 de mayo de 2011,

deberán enviar adjuntando la ficha de participación a:

“Placas de Artistas Quilmes” Saltimbanki Percusion - Andrea Barreiro
Estanislao del Campo 3341, Quilmes (1879),
Pcia. de Buenos Aires, Argentina.

Se solicita el envío de los correos oficiales de cada país, para evitar problemas

aduaneros y de costos. Los artistas deberán acompañar un CV sintético, de no

más de una carilla.

Así como el barro es el material con el que Dios hizo del hombre su

primer cacharro, creemos que cada hombre tiene un tambor interior,

su propio corazón. A través de la presente invitamos a todos aquellos

artistas del mundo a participar de esta obra que entre todos iremos

dando forma. Porque cada placa, desde su origen, tiene un mensaje,

y la unión de todas ellas genera una nueva manera de contar cada historia:

y en esta nueva historia todos somos protagonistas, y estaremos dejando

ese mensaje de unión para la posteridad.

Sean bienvenidos Artistas y Sean bienvenidas sus placas a Placas de Artistas

Quilmes en Pasaje Saltimbanki.

Agradecemos difundir.
Saltimbanki Percusión

http://www.saltimbanki.com/
http://www.myspace.com/saltimbanki
http://www.youtube.com/saltimbankipercusion
http://www.facebook.com/saltimbankipercusion
infosaltimbanki@yahoo.com.ar
(011) 15-6365-1820
(011) 4200-2967

sabado 2 de abril DIA MUNDIAL DE LA CONCIENTIZACION DEL AUTISMO

2011-04-01T08:27:00.001-07:00

2011-03-31T16:42:00.000-07:00

NOCHE EN VELA

2011-03-25T21:10:00.000-07:00

PASEN E INFORMENSE DE LOS

EVENTOS QUE OCCURRIRAN HOY

POR LS NOCHE SABADO 26 DE MARZO

http://www.buenosairessos.com.ar/articulo/noche-en-vela

CERAMICA ENSUEÑOS AHORA EN FACEBOOK CON PAGINA PROPIA

2011-03-10T11:41:00.000-08:00

http://www.facebook.com/pages/CER%C3%81MICA-ENSUE%C3%91OS/194956030526823

La Luna Variete + Pablo Màrquez + Daniel Gilardi + Cerámica Ensueños A BENEFICIO

2011-03-10T06:10:00.002-08:00

La Luna Variete + Pablo Màrquez + Daniel Gilardi + Cerámica Ensueños A BENEFICIO

Hora
El Sábado a las 22:00 - El Domingo a las 1:00
Lugar
Centro Cultural La Luna Variete
Dardo Rocha 619
Monte Grande, Argentina
Más info
Noche de mùsica y teatro destinada a recaudar fondos para la escuela de educaciòn especial nº503, saqueada durante el mes de Enero. Actuaràn:

Pablo Màrquez -Música
Daniel Gilardi -Música
La Luna Varietè -Teatro
Ceramica Ensueños -demostración de Alfareria por torno

Entrada $15

Todo lo recaudado serà ìntegramente donado al colegio.

Los esperamos!!!

Hora	El Sábado a las 22:00 - El Domingo a las 1:00

Lugar	Centro Cultural La Luna Variete Dardo Rocha 619 Monte Grande, Argentina

Más info	Noche de mùsica y teatro destinada a recaudar fondos para la escuela de educaciòn especial nº503, saqueada durante el mes de Enero. Actuaràn: Pablo Màrquez -Música Daniel Gilardi -Música La Luna Varietè -Teatro Ceramica Ensueños -demostración de Alfareria por torno Entrada $15 Todo lo recaudado serà ìntegramente donado al colegio. Los esperamos!!!

¡COMO TODOS LOS 21 DE MARZO, ESTAREMOS LIBERANDO MAS LIBROS!

2011-03-01T05:53:00.000-08:00

Hora
Lunes, 21 de marzo · 0:30 - 23:30
Lugar
Donde vos quieras!

Más información
La idea es "liberar" (dejar) un libro en un espacio público (plaza, bar, transporte público, museo, etc...). Pueden participar de la propuesta todos aquellos que lo deseen liberando un libro el lunes 21 de marzo de 2011 en el lugar donde vivan o se encuentren en ese momento.

Para participar, dejá un libro en un espacio público con una dedicatoria que indique:
- Que el libro pertenece al Movimiento Libro Libre Argentina.
- Que es de quien lo encuentre pero que al finalizar su lectura deberá ser liberado, para que pueda ser disfrutado por otras personas nuevamente.

¡Muchas gracias por participar de esta gran cruzada y compartir la iniciativa con tus amigos!

2011-02-15T13:47:00.000-08:00

pincha la imagen para ver mas detallada la info.

2011-02-15T13:32:00.000-08:00

pincha la imagen para ver detalladamente la info.

Buscando Cristalizaciones

2011-02-12T06:48:00.000-08:00

A lo largo del año 2010 tuve en la busqueda de MACRO CRISTALES,un ejemplo de esos macros en la foto1, Los Macros son aquellos que en su composición incluyen unas materias que hacen cristalizar el esmalte durante el enfriamiento.

Los óxidos de Zinc y el de Titanio, entre otros, favorecen a la hora de la formación de dichos cristales. Algunos de estos cristales son microscópicos y otros de mayor tamaño que se ven a simple vista. Tienen una cocción normal, como cualquier otro esmalte cerámico, desde el inicio hasta la temperatura de maduración (1230°C-1260°C).

A partir de ese momento, empieza el ciclo de enfriamiento, que hay que hacer cambios, que consisten en bajar la temperatura rápidamente, mantenerla después durante un periodo determinado, volver a enfriar y mantener para conseguir el crecimiento de los cristales.

Estos esmaltes, con poco contenido de alumina, se aplicaran sobre la superficie de la pieza con un grosor de 3 a 4 mm, son muy fluidos.

Resumen de datos obtenidos por distintos autores:

W. H. Mellor en su trabajo publicado en el año 1904, da las siguientes apreciaciones:

“… el empleo de estos materiales esta limitado a fines artísticos. Poseen cristales simétricos de dimensiones apreciables a simple vista, dispuestos en una matriz vítrea, con coloración diferente al vidriado libre. Mantienen un elaborado y estudiado ciclo de cocción, pueden obtenerse resultados altamente satisfactorios y bellos...”

Willert

“… los agentes cristalizantes mas adecuados para estros vidriados son los compuestos de zinc, titanio, magnesio, bario y vanadio. Cada uno de ellos por separado o en combinación múltiple y en proporciones adecuadas, puede dar lugar a una cristalización definida. El empleo de zinc y magnesio como agentes cristalizantes, da lugar a una cristalización circular radiada y con dimensiones muy evidentes…”

foto 1

Para lograrlos realice mezclas y mezclas que acontinuacion detallare... aclaro no me salio ningun macro pero he encontrado unos esmaltes de alta muy buenos...

formula 1

F1: 15% Carbonato de Sodio

2 % Carbonato de Calcio

20% Oxido de Zinc

3% Bentonita

14% Ácido Bórico (bórax)

40% Cuarzo

2% Oxido de Cobre

formula 2

F2: 32% Feldespato

9% Carbonato de Calcio

20% Dolomita

5% Carbonato de Bario

28% Cuarzo

6% Caolín

1,5% Oxido de Manganeso

formula 3

F3: 58% Flux Alcalino

23% Oxido de Zinc

17% Cuarzo

2% Bentonita

1,5% Oxido de Níquel

La formula del soporte (es decir la formula de la pasta es)

Pasta Blanca: 70% Tinkar

20% Feldespato

10% Cuarzo

Pasta Rosa: 42% APM

42% Tinkar

16% Feldespato

Buscando Cristalizaciones II

2011-02-12T06:47:00.001-08:00

Siguiendo con la entrada anterior.

F4:

Flux alcalino (sin estabilizar) 50%

Oxido de Zinc 30%

Cuarzo 17%

Bentonita 3%

Oxido de Titanio 20%

F5:

Feldespato 30%

Dolomita 16%

Caolín 17%

Cuarzo 25%

Carbonato de Calcio 12%

Oxido de Cobalto 1%

Carbonato de Magnesio 10%

F6:

Feldespato 40%

Carbonato de Sodio 15%

Carbonato de Calcio 2%

Oxido de Zinc 20%

Bentonita 3%

Bórax 14%

Oxido de Hierro 8%

Oxido de Titanio 8%

¡PARA QUE TODOS LEAMOS MAS ESTE VERANO!

2011-02-01T10:59:00.000-08:00

¡PARA QUE TODOS LEAMOS MAS ESTE VERANO!

La idea es "liberar" (dejar) un libro en un espacio público
(plaza, bar, transporte público, museo, etc...).
Pueden participar de la propuesta todos aquellos que lo deseen
liberando un libro el miércoles 2 de febrero de 2011 en el
lugar donde vivan o se encuentren en ese momento.Para participar,
dejá un libro en un espacio público con una dedicatoria que indique:

- Que el libro pertenece al Movimiento Libro Libre Argentina.
- Que es de quien lo encuentre pero que al finalizar su lectura
deberá ser liberado, para que pueda ser disfrutado por otras personas
nuevamente.

¡Muchas gracias por participar de esta gran cruzada y
compartir la iniciativa con tus amigos!

CALCOMANÍAS VITRIFICABLES MANUALES y DIGITALES

2011-01-04T11:01:00.000-08:00

CALCOMANÍAS VITRIFICABLES MANUALES y DIGITALES

Introducción:

Tradicionalmente las calcomanías vitrificables se realizan con el método serigráfico, el cual permite hacer una gran tirada de calcos exactamente iguales, por lo tanto este es el método utilizado por la industria y en menor medida por la producción artesanal.

Sirve para el trabajo a mediana y gran escala. Por su puesto, como muchos otros métodos industriales, de serialización, también son utilizados por los artistas para realizar sus obras y así poder transferir a sus trabajos, en este caso cerámicos, fotografías e imágenes muy fácilmente.

Pero nosotros vamos a prescindir de la serigrafía y vamos a realizar calcomanías vitrificables con otros métodos que poco tienen que ver con la industria y mucho con el arte.

Leyendo un libro muy interesante de Rolando Giovannini, el Director del Instituto

Estatal de Cerámica de Faenza, que se llama “Tecniche decorative e progettazione. Dai

procedimenti tradizionali al contemporaneo terzo fuoco nelle ceramiche per architettura”, 1996, encontré un capítulo “Decalcomanie prodotte manualmente”, donde contaban una experiencia de un artista ceramista italiano, Giovanni Cimatti, quien en 1974, quien había dado varios talleres en Alemania, Francia y Suiza.

A partir de esta experiencia, yo realicé la mía, basada en la anterior y extendida por inquietudes personales, y exploraciones en el terreno de la fusión y combinación de técnicas. Me parece importante destacar el concepto de calcomanía vitrificable, no como una técnica en sí, sino como un medio, que nos permite imprimir o pintar con diversas técnicas de impresión o manuales y luego transportarlas al soporte elegido.

Procedimientos:

Básicamente, se trata de pintar, dibujar, escribir, estampar (con sellos blandos o esténcil) o transferir una imagen o un texto de una fotocopia. Todas estas operaciones se hacen sobre el papel para calcos vitrificables, que ya está engomado (mezcla de goma arábiga y almidón). Se puede trabajar con pigmentos para bajo cubierta, óxidos, crayones cerámicos, lustres metálicos, o esmaltes de tercera cocción. El medio utilizado como vehículo para mezclar con los pigmentos, óxidos o esmaltes de tercera, puede ser oleoso (aceite de trementina y diluyente) o también se pueden trabajar al agua como vehículo, para lo cual hay que hacer una preparación previa del papel de calco con aceite de trementina y frita alcalina en polvo. (Explicación de los distintos métodos, abajo). Siempre que se usen pigmentos bajo cubierta, u óxidos se deben mezclar con un 10 % de fundente alcalino. Las calcomanías vitrificables ya terminadas, es decir, impresas, secas y con el barniz para calcos o colodión (nitrocelulosa y éter) pasado en generosa capa protectora extendido sobre el calco con una tarjeta plástica o lama, y bien seco; se pueden recortar con tijera y aplicar a cualquier superficie cerámica cocida o cruda. Sobre esmalte se aplica directamente y se hornea a la temperatura adecuada según el soporte y el material que se utilizó en la realización del calco; sobre bizcocho sin esmalte, previamente se impermeabiliza con capa fina de cola sintética y luego se aplica el calco y se cuece a la temperatura adecuada (gres, porcelana, loza, pasta de baja); y sobre una pieza cruda y seca, también se puede aplicar previa impermeabilización con cola sintética en capa fina. Luego se la puede dejar bajo esmalte o directamente sobre la pasta horneada a la temperatura final.

Métodos al aceite:

· Se mezclan los pigmentos bajo cubierta u óxidos (con un 10 a 20 % de fundente alcalino) con aceite de trementina (Aceite I-100, Del Ceramista) y diluyente (aguarrás vegetal o trementina diluida). Si trabajan con esmaltes de tercer fuego o llamados sobre cubierta, no agregar fundente, porque ya tienen en su composición ya que se hornean a 720-750º C.

· Se imprime, dibuja, pinta, etc. Directamente sobre el papel para calcomanías vitrificables que viene en hojas de 50 x 70 cm.

· Cuidado no mezclar los pigmentos de diferente temperatura en un mismo calco.

· Cuando el trabajo está totalmente seco, es decir, preferiblemente al día siguiente, se extiende sobre los calcos con una tarjeta plástica o lama, lo más parejo posible. Este barniz es bastante espeso, se diluye con Thinner, o con un diluyente comercial (Del Ceramista). Se pasa en capa generosa y en forma rápida porque puede diluir la imagen y se deja secar bien. Forma una capa plástica que al hornear es bastante tóxica, por lo cual hay que ventilar mucho y no permanecer en el lugar.

· Una vez que el proceso está terminado, se recortan con tijera formas geométricas, orgánicas, guardas, formas exentas, bandas, plantillas para recubrir volúmenes, letras, etc.; componiendo tanto en plano como en volumen.

· Con la forma ya recortada y tratando que no sea muy grande, se sumerge en agua fría (1 o 2 minutos) y la capa que estaba adherida a papel de calco se despegará, transportando el diseño estampado, a través de la capa de barniz al objeto.

· La colocación sobre la superficie, es delicada, se apoya la calcomanía del lado engomado, es decir, del lado que estaba adherida al papel de calco y se presiona suavemente con los dedos y un trapo limpio, y se le pasa una lama de goma para quitarle las burbujas de aire y el agua.

· El calco está listo para hornear.

· Para guardarlos, es aconsejable ponerles talco en la superficie y así evitar que se peguen entre sí.

Métodos al agua:

· Para trabajar con pigmentos bajo cubierta u óxidos vehiculizados con agua, hay que preparar el papel de calcomanías vitrificables con una mezcla de esencia de trementina y frita alcalina en partes iguales, o bien sólo con el aceite de trementina. Esta preparación servirá de base para que los pigmentos al agua, no se laven y diluyan cuando sumergimos los calcos en agua para su colocación.

· Dicha base se puede hacer de dos maneras: o bien mezclando los dos elementos, formando una pasta diluida con aguarrás vegetal y pasándola a pincel y dejándola secar muy bien; o bien pincelando directamente sobre el papel de calco el aceite de trementina pura, dejando secar y luego frotando sobre ella la frita alcalina en polvo. Cualquier modo sirve por igual.

· Sobre la base preparada y seca podemos pintar, y estampar con pigmentos u óxidos al agua. También se pueden usar crayones cerámicos, los que luego de utilizados se deben fijar con spray para el pelo o bien fijador para pasteles secos, porque sino se fijan, al pasar el barniz se diluirán.

· Si queremos trabajar por espolvoreado, es mejor trabajar sobre la base todavía un poco pegajosa, no seca del todo, para que tengan mejor adherencia.

· Luego se pasa el barniz o colodión extendido con lama. Se deja secar bien.

· El calco vitrificable está listo para usar.

· Guardar con talco entre sí.

Las combinaciones que se pueden lograr son infinitas, se pueden superponer produciendo transparencias, se pueden combinar con otras técnicas, se pueden usar bajo y sobre esmalte. Se logran verdaderos “collage” cerámicos, que de otra manera serían imposibles de realizar.

Métodos de transferencia de fotocopias para hacer una calcomanía vitrificable:

La transferencia a través de fotocopias de imágenes y textos, sobre el papel de calco, produciendo una calcomanía vitrificable, se realiza utilizando el principio de rechazo del agua y el aceite, principio litográfico, rescatado para producir transferencias a partir de fotocopias.

Método al aceite tomado de Don Santos (USA) y adaptado a una calcomanía vitrificable:

Al aceite:

1. Con una fotocopia blanco y negro, común o láser (en papel de 80 gr. Es necesario que el papel sea más grueso que el de la fotocopia común) en positivo y si tiene texto en espejo.

2. Se prepara el colorante con color cerámico (pigmentos bajo cubierta u óxidos, con un 10 a 20 % de frita alcalina) mezclados con aceite de lino o linaza hasta lograr una consistencia fluida y densa. Ideal prepararlo sobre un vidrio y mezclarlo bien con espátula.

3. Sobre una mesa lisa de fórmica o con vidrio, se moja con agua y se pega la fotocopia a ella con la imagen hacia arriba.

4. Se humecta la fotocopia con esponja con una dilución de goma arábiga y agua fría (1 en 3 partes) o CMC, o dextrina, durante 30 segundos.

5. Cuando el papel está saturado, luego de 1 o 2 minutos, se absorbe el exceso de agua con una esponja limpia.

6. Se entinta un rodillo blando con el colorante cerámico ya preparado sobre un vidrio, cuidar de entintarlo en dos direcciones perpendiculares. Este paso es importante.

7. No preocuparse si se entinta también el fondo del papel blanco, se limpia con una esponja con agua con goma arábiga, CMC o dextrina.

8. Una vez removida la tinta del fondo con el agua engomada, limpiar el exceso de líquido con una esponja con agua limpia.

9. Despegar la fotocopia mojada y entintada de la mesa vidriada con mucho cuidado y colocarla sobre el papel de calcomanía vitrificable del lado emulsionado. Presionar sobre el soporte con rodillo blando, con cuidado de no romper el papel que está mojado.

10. Esperar 15 minutos y levantar la fotocopia desde un ángulo, revisando si la imagen está transferida.

11. Siempre quitar el papel antes de hornear, pero si se rompe al sacarlo y quedan algunos trozos pegados a la impresión, tratar de sacarlos con mucho cuidado.

12. Se deja secar bien durante un día y se le pasa el barniz o colodión, con tarjeta plástica o lama en capa generosa y rápido para no correr la imagen.

13. Se deja secar bien. y la calcomanía vitrificable está lista para usar.

14. Guardar con talco entre sí para evitar el pegado.

Al agua:

Ampliando la investigación de realización de calcomanías por transferencias de fotocopias, con una alumna del Iuna (Luciana Delbue), logramos transferir al papel de calco previamente preparado con medio oleoso, con aceite de trementina (Aceite I.100) y fundente, oreado y mordiente, una fotocopia entintada con pigmento al agua mezclado con un 10 o 20 % de fundente. Frotando la misma boca abajo sobre el papel de calco preparado y todavía pegajoso, se transfiere el pigmento al agua ya seco que se había aplicado sobre la fotocopia. Luego se fija este pigmento con spray de cabello o fijador en aerosol y luego se pasa el barniz para calcos. Quedan muy bien y no se corren en la humectación para transferir la calcomanía a la pieza.

Método en proceso experimental fotográfico para producir una calcomanía vitrificable:

Experiencias con el proceso fotográfico de goma bicromatada directa:

En los últimos tiempos, debido a tratar de sortear el problema de la impresión sobre plano, he intentado con bastante buenos resultados, imprimir con este procedimiento de la goma bicromatada directa, sobre papel de calcomanías vitrificables preparando el papel con una capa de aceite de trementina (aceite I-100) con fundente. Cuando la capa está bien seca, se le puede pasar otra capa de cola sintética o no, directamente sobre la 1ª capa bien seca. Cuando estas preparaciones están secas, se pasa la emulsión

bicromatada, se seca con secador y se expone a la luz con vidrio encima para un buen contacto. En luz de sol de mediodía, entre 10 y 15 minutos, con lámpara entre 15 y 30 minutos. Hay que tener mucho cuidado en el lavado, hacerlo con una esponjita chica húmeda, o un pincel, se va lavando muy cuidadosamente sin echar agua sobre la hoja.Es importante el cuidado en el lavado-revelado, porque ahí se puede borrar todo, ya que la imagen no tiene muy buen agarre en el papel. Una vez revelada la imagen, se fija bien con spray de cabello, cuándo éste está seco, se puede pasar la capa de barniz de calcomanías en capa generosa estirándolo con tarjeta plástica, en forma rápida, ya que la sustancia es fuerte y puede diluir la impresión. Una vez seco, la calcomanía está lista para usar.

FUENTE " www.gracielaolio.com.ar "